我國浮雕的發展歷程是怎樣的

浮雕的特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。

浮雕與圓雕的不同之處在于它相對的平面性與立體性，它的空間形態

是介于繪畫所具有的二維虛擬空間

與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。

在遠古時期，原始人類用顏色和線條來表現狩獵采集生活所接觸的自然對象，把它們描繪成平面的繪畫，以表達人們對這些事物的關切。當人們發明線刻意欲以巖石等硬質材料固定和保存這些形象時，最初的浮雕便產生了。

新石器時代，人類發明了陶器，與制陶相關的塑造技術和裝飾技術進一步促進了雕塑形態的發展，除彩繪線畫外，不斷推進的陶器裝飾，還發展出具有雕塑感的裝飾形式，出現了立體的印紋、劃紋、刻紋和堆紋等，甚至出現了具有相對獨立性的陶質圓雕、浮雕或透雕。

中國社會進入奴隸社會后，浮雕藝術以裝飾形式在禮儀性器物上獲得突出的成就，特別值得一提的是商周青銅器上的浮雕裝飾紋樣。它以怪異形象的雄健線條、深沉凸現出的鑄造刻飾恰到好處地體現了一種無限的、原始的還不能用概念語言來表達的原始宗教感情、觀念和理想。“饕餮”紋是中國古代青銅器上，比較有特色的一種浮雕裝飾樣式。

中國古代浮雕藝術的繁榮集中體現在漢畫像石、畫像磚以及魏晉以后佛教造像與陵墓建筑之中。兩漢時期為數眾多的畫像磚是中國特有的浮雕藝術樣式，它把敘事性和表現性統一起來以生動的情節和傳神的塑造，對當時的社會風俗、生產生活場面

和神話故事予以形象的描繪它的造型手法具有寫實性，但其構圖和空間處理，卻采用中國繪畫的散點透視方法

因此在把握對象方面顯示出一種高度的自由。

中國浮雕藝術有著悠久的歷史傳統

并不斷隨著時代的演化而發展現代浮雕藝術。

在新技術，新知識，新觀念的影響下呈現多元化，豐富性的發展態勢，在創作與發展過程中，要受到觀念與審美，時代背景與社會需要創作心理與質材工藝諸要素制約。雕塑家只有充分利用和發揮這些制約要素的積極作用，才能創作出符合時代特征的優xiu浮雕作品。

在進行每一幅浮雕作品的設計時，健全工藝的設計師們都會仔細了解作品的背景，汲取有利于浮雕創作的素材，將浮雕通過藝術元素載體很好的表現出來。